Forma & Matéria: ContTi lança vitrine assinada por Beatriz Zeglin Arquitetura

Um recorte de design autoral que coloca peças assinadas em primeiro plano e transforma a vitrine em estudo de forma e matéria, entre madeira, textura e proporção.

A ContTi Home Design acaba de lançar a vitrine Forma & Matéria, cenário assinado por Beatriz Zeglin Arquitetura com produção de Shylton Mavie. O espaço apresenta uma sala de estar e jantar construída a partir de formas bem delineadas e, ao mesmo tempo, contínuas, como se cada peça conduzisse naturalmente à próxima. O resultado aposta em equilíbrio. Presença sem excesso, leveza com estrutura. E deixa evidente um traço da curadoria desta temporada: a forte presença de design autoral, com peças assinadas por nomes que fazem do desenho e da matéria uma linguagem.

A paleta acompanha a virada de estação, com base sóbria inspirada nos tons outonais e pontos mais quentes que aproximam o espaço do corpo e da rotina. A madeira entra como eixo, presente principalmente nas estruturas dos móveis, e encontra tecidos de diferentes texturas, que criam camadas visuais e uma leitura mais tátil do ambiente. “Reunimos peças com formas marcantes, mas com um desenho que mantém o espaço respirando. A madeira dá o rumo e os tecidos entram como uma segunda pele, com texturas que convidam à permanência”, afirma a arquiteta Beatriz Zeglin.

O mobiliário sustenta essa narrativa com escolhas pensadas para a convivência. A mesa de jantar Gaia, de Lorenzo Razzera, organiza o conjunto como peça central, com volume generoso e pés de desenho escultórico, quase esculpido, que explicita a relação entre forma e matéria. Ao redor, as cadeiras Marcel, também de Lorenzo Razzera, e o banco Eros, de Ricardo Vidigal, reforçam a ideia de um jantar demorado, confortável, sem rigidez. “A seleção seguiu a lógica do conceito, mas também trouxe lançamentos da nova coleção da loja. A intenção era equilibrar funcionalidade, interesse visual e uma atmosfera acolhedora”, diz Beatriz.

Na área de estar, o sofá Orla, de Maurício Bomfim, funciona como base de permanência. A mesa de centro Filamento, de Fabiana Queiroga, cria um plano que amarra a composição, enquanto as mesas de apoio modulam usos e escalas: Escher, de Ibanez Razzera, Teresa, de Pedro Gallasso, e Taiga, de Ricardo Vidigal. A presença das poltronas Mimoso, Zípe e Elefante, todas de Maurício Bomfim, dá ao espaço um acento mais escultórico, com volumes que se destacam sem romper a harmonia.

A vitrine também abre espaço para a arte como extensão da matéria. Um dos destaques do ambiente é uma obra de Paulo Gaiad, artista visual radicado em Florianópolis desde os anos 1980, cuja produção passa por pintura, desenho e procedimentos de técnica mista, muitas vezes aproximando imagem e escrita. Obras da artista plástica Camila Saavedra também integram a composição, ampliando a conversa entre arte e design.

Para Rogério Lemos, diretor da ContTi Home Design, o lançamento reafirma a vitrine como espaço de repertório e diálogo com profissionais. “Quando um escritório assina um ambiente, a loja deixa de ser apenas um lugar de escolha. Vira plataforma de troca, com pesquisa, curadoria e conversa. É onde a peça ganha contexto e onde o olhar do profissional encontra novas possibilidades”, afirma.

Desafio fotográfico convida arquitetos e designers a enquadrar a Poltrona Elefante

A ideia de vitrine como ponto de encontro segue agora para um segundo momento: a partir de 6 de março, arquitetos e designers podem participar do Desafio Elephant Frame, criado em torno de um dos destaques do espaço, a Poltrona Elefante, de Maurício Bomfim, incluindo a versão peluda assinada por Alexandre Herchcovitch. A proposta é simples e direta: visitar a ContTi entre 06/03 e 13/03, fotografar a poltrona com originalidade e postar nos Stories. A imagem vencedora será escolhida por Maurício Bomfim, em parceria com a Feeling O prêmio é uma Poltrona Elefante.

Enquanto o desafio coloca a peça em circulação por novos enquadramentos, a Forma & Matéria permanece como o fio condutor da temporada. Uma vitrine em que o design autoral aparece como curadoria e como experiência, e que convida o público a observar de perto como madeira, textura e desenho podem, juntos, transformar a maneira de estar e receber.

Fonte\Texto: Casa de la Gracia Comunica

Fotos: Fernando Willadino